История церковной музыки и пения. Л.В. Глинская, П.Д. Савченко Архив

27 мая 2015

Петр


История развития церковного пения постепенно складывалась из деятельности множества монастырей, церквей и композиторских школ. В настоящей лекции мы рассмотрим только наиболее важные этапы развития пения и музыки в христианских церквах.


Ветхозаветный период


История церковной музыки и пения.Пение является неотъемлемой частью служения Богу. Сотворение мироздания также сопровождалось восклицанием и радостью сынов Божиих при общем ликовании утренних звезд - Иов.38,7. И поныне славословит Господа все Его творение - Пс.148. Сыны человеческие призваны продолжать это славословие, которое не окончится в конце времени: "Велики и чудны дела Твои, Господи, Боже Вседержитель! Праведны и истинны пути Твои, Царь святых!" - От. 15,3-4.


Музыкальное искусство известно с древнейших времен: "Иувал... был отец всех играющих на гуслях и свирели", читаем в Быт.4,21.


Гусли - это древнейший музыкальный инструмент. Радость, веселие и грусть передают они рукою музыканта: "Славьте Господа на гуслях" - Пс.32,2; "Я бы отпустил тебя с веселием... и с гуслями" - Быт.31,27; "Внутренность моя стонет... как гусли" - Ис.16,11. Этот прославленный инструмент создавался путем натягивания жил животных на угловую или дуговую подставку.


Свирель - это деревянная трубка с отверстиями, которой со времен Иувала пользовались пастухи всего мира.


Таким образом, Иувал, восьмой от Адама, положил начало инструментальной музыке.


Древнейшее происхождение этих музыкальных инструментов подтверждается раскопками Ура Халдейского, произведенными в 1927-1928 годах крупным английским археологом Леонардом Вули, который решил вести поиски древностей по местам, описанным в Библии. В раскопках захоронения царя ученый обнаружил останки страшной похоронной церемонии. В память умершего было отравлено ядом множество людей и в частности "музыканты, которые до самого конца играли на своих инструментах. Когда через тысячелетия гробница была вскрыта, их руки все еще судорожно сжимали струны (гуслей)" - Э.Церен. Археологи обнаружили прекрасные арфы-гусли, инкрустированные золотом и украшенные золотыми головами животных.


"За рекою" - И.Нав.24,2, в земле, где жили Фарра, Нахор и Авраам, музыка имела большое значение. Там в то время были известны струнные и духовые инструменты, такие как лира, арфа, флейта, гобой и множество ударных инструментов. В последнее время (проф.Р.Крокер, 1977 г.) произведена расшифровка клинописей на глиняных табличках из раскопок древнейшего города Угарита. Запись оказалась религиозным гимном. Теперь эта музыка - пение под аккомпанемент специально изготовленной высокотональной лиры - записана на пленку.


В странах древнего мира (Египте, Вавилоне, Персии) ежегодно устраивались большие торжества в честь богов плодородия, юности и реки Нила. Изображения египетских празднеств с хорами и музыкой найдены на надгробии фараона Ихернофрета вместе со строками величественных гимнов. Замечательная традиция египтян создавать храмы, статуи - Иер.43,13, обелиски и сфинксы дает возможность современному миру видеть пути развития музыки. Теперь стали известны имена многих флейтистов, певцов, играющих на лире, а главное - дирижеров-хейрономистов. Египтяне называли музыку словом "хи" - удовольствие. Но для прославления своих бесчисленных божеств они имели особую музыку, которая оказывала влияние на музыку древних евреев, как и вся культура и мудрость египетская - Деян.7,22.


В некогда цветущем Вавилоне также звучала разнообразная музыка. Здесь немецкие археологи обнаружили нижнюю часть огромной упоминаемой еще Геродотом башни со сторонами четырехугольника по девяносто одному метру каждая.


Э.Косидовский пишет: "Во всех городах на берегах Евфрата и Тигра возводили... сооружения огромной высоты из глыб, нагроможденных друг на друга ярусами. На срезанной верхушке находилось святилище местному божеству. К нему вела трехмаршевая каменная лестница. Во время богослужения по лестнице под хоровое пение и звуки музыкальных инструментов проходила процессия жрецов в белых одеждах".


Древние знали флейту (свирель), подобие гобоя и связывали игру на этих духовых инструментах с дыханием жизни.


Музыка древнейших стран взаимно обогащалась. В Египте в 16-11 веках до Рождества Христова была известна сирийская капелла фараона.


Сирияне и евреи внесли значительный вклад в развитие духовной музыки. Для их напевов характерен четырехступенный звукоряд - сверху вниз. Греки через две тысячи лет назвали такой звукоряд тетрахордом. У евреев существовали тетрахорды, имеющие интервал в полтора тона. В нашей современной теории музыки два тетрахорда составляют одну октаву.


Жизнь обетованного народа всегда сопровождалась пением и музыкой. При выходе из Египта, после чудесного перехода через Чермное море, "Моисей и сыны Израилевы воспели Господу песнь сию и говорили: "Пою Господу, ибо Он высоко превознесся" - Исх. 14,31; 15,1. Песнь торжества и радости продолжили Мариамъ-пророчица и другие женщины ветхозаветного народа, прославляя Господа с тимпанами и ликованием за победу веры - Исх. 15,20-21.


Тимпаном назывался любимый в то время женщинами инструмент из деревянного кольца, обтянутого тонкой кожей и увешанного бубенцами - Суд. 11,34.


Получив воду в пустыне, по слову Господа, избранный народ также воспел песнь благодарения, восклицая: "наполняйся колодезь, пойте ему" - Числ.21,17.


Великий пророк Моисей тоже окончил свою жизнь песней: "Польется, как дождь, учение мое, как роса, речь моя, как мелкий дождь на зелень, как ливень на траву. Имя Господа прославлю" - Втор.32 глава. Все иудеи должны были выучить ее. "Ибо это не пустое для вас; но это жизнь ваша".


Музыкой и восклицанием сопровождалось чудо - падение стен Иерихона.


В 1907-1909 годах немецкие археологи и архитекторы (проф.Э.Зеллин) произвели раскопки стены древнейшего города Иерихона и нашли остатки двух стен: внешней - толщиной в 1,5 м, и внутренней - до 3,5 м. Расстояние между этими колоссальными стенами колебалось от трех до четырех метров. Результаты исследования показали, что стены в Иерихоне действительно упали. Это подтверждали огромные трещины и обвал больших частей внешних стен наружу, а внутренних - во внутрь (Э.Церен).


Из книги Иисуса Навина мы знаем, что семь священников трубили в семь юбилейных труб. Народ, услышав голос труб, "воскликнул... громким голосом, и обрушилась стена". "Верою пали стены Иерихонские" - подтверждает Новый Завет - Евр.11,30. Трубы были очень простыми, но играющие и восклицающие верили Господу, в точности исполнив Его повеление, они стали свидетелями действия силы Божией.


Мы также знаем, что Господь даровал победу Гедеону, который использовал в битве с мадианитянами триста труб - Суд.7 глава.


Прекрасную песнь воспела Девора, пророчица, восхваляя Господа за победу над хананеями: "Я Господу, я пою, бряцаю Господу" - Суд.5,3.


Эти песни говорят о тех событиях, в связи с которыми было восхвалено имя Бога, Его могучее заступничество и водительство.


Подобна этим песням хваления была песнь - молитва Анны, которая воскликнула: "Возрадовалось сердце мое в Господе..." - 1 Пар.2 глава.


В истории древней музыки и пения особенно обращает внимание на себя "царь, сладкий певец" Давид - 2 Пар. 23 гл.


В юности Давид был пастухом, позже - придворным музыкантом, любимцем всего народа за единоборство с Голиафом. Впоследствии, как известно, Давид был помазан на царство пророком Самуилом. За сорок лет своего царствования Давид очень много сделал для развития храмовой музыки и пения. При перенесении ковчега "все сыны Израилевы играли пред Господом" - 2 Цар.гл.6. Но это не было беспорядочное веселие толпы; это была игра стройного оркестра; начинали музыку цитры, псалтыри вели мелодию, а ритм создавали громкие медные кимвалы - 1 Пар. 15,19-21. Заботы Давида о ковчеге закончились установлением его в специально построенной скинии в городе Давидовом - 2 Цар.6,17. Нужно отметить, что в древней скинии Моисея служение не сопровождалось пением. Левиты несли службу по охране, содержанию и перенесению скинии. Давид впервые установил "стройное с восклицанием" пение - Пс.32,3. Он назначил чреды служения певцов во главе с начальником пения - 1 Пар.6,31; 23,3-5; гл.25. Управляющий пением показывал поющим повышение и понижение голоса, переходы, задержки и т.д.


Говоря о развитии музыкального искусства, необходимо указать, что дирижирование хором в современном виде сложилось только около ста пятидесяти лет назад. Но управление хором существовало и в дни Давида. На ассирийских и египетских барельефах найдены изображения групп играющих на инструментах и перед ними - руководителя, человека с жезлом в руках. При Давиде существовал прием, называемый хейрономией (греч. "рука + правило"); условные движения руки пальцев дирижера дополнялись движением головы и корпуса, и указывали певцам темп, метр и направление движения голоса вверх-вниз. В средние века усложнение музыки привело к новому способу дирижирования с помощью специальной палки (батута); ею отбивали такт. В 17-18 веках дирижер играл на клавесине или органе и делал указания оркестру головой, пальцами, глазами (И.С.Бах), иногда отбивал такт ногой. Батута существовала даже в девятнадцатом веке. В возросшем оркестре и хорах дирижеру помогал первый скрипач, играя и показывая смычком на паузы в своей партии. Получалось два дирижера. В восемнадцатом веке первый скрипач постепенно становился первым руководителем. Современный вид дирижирования утвердился великими композиторами: Берлиозом, Мендельсоном, Бетховеном, Вагнером и Листом.


Но возвратимся к рассмотрению развития пения во времена Давида. Из тридцати восьми тысяч левитов Давид выделил четыре тысячи для музыки и пения.


Певцы проходили подготовку под руководством искусных учителей пения, ведущим из которых был Хенания - 1 Пар. 15,22 и 9,33. Певцы же, главные в поколениях левитских, свободны были от занятий, потому что "день и ночь они обязаны были заниматься искусством своим". Это записано в Библии, как полезное напоминание многим братьям, полагающим, что в деле пения можно обойтись без подготовки и систематических занятий.


Школы времен Давида готовили певцов и способствовали развитию теории музыки.


Давид "давал псалмы", сочинял и текст, и музыку. В первый раз это отмечено в 1 Пар. 16,7.


Многие из ста пятидесяти библейских псалмов носят название псалмов Давида. Поэтическая красота их общеизвестна и всеми признана. Величественная простота, краткость, строгость стиля, богатство чувств: от глубоких переживаний, скорби и отчаяния до надежды, радости, полной уверенности в Боге. Эти псалмы вдохновляли и продолжают вдохновлять композиторов, поэтов и художников всех веков.


Книга Псалмов также имеет свою историю. Первоначально записанные псалмы были разрозненны и терялись. Иудеям пришлось позже собирать их. Левиты не раз обходили страну в поиске псалмов. При царе Соломоне было записано тридцать псалмов (от 41 до 71), левиты царя Иосафата записали 16 псалмов, столько же разыскали и левиты царя Езекии. В четвертом веке до Р.Х. специальная комиссия занималась сбором и пересмотром псалмов и распределением их в книге Псалмов.


Еврейское слово "лицмор" означает пение с бряцанием; ему соответствует греческое слово "псалмос", хотя словом "лицмор" были обозначены только 57 псалмов из 150, но оно вошло в наименование книги по решению той же комиссии; по-гречески, а позднее и по-русски название звучит: "Книга Псалмов".


Встречаются и другие обозначения псалмов: псалом 144-й начинается словом "хвала"; словом "молитва" начинаются пять псалмов, словом "писание" - 6, "учение" - 13, "песнь восхождения" - 15 псалмов и т.д.


В пятом стихе шестой главы Второй книги Царств приведено перечисление различных музыкальных инструментов, бывших в употреблении у Давида. О том, как пользоваться ими, есть указания в псалмах. Например, в псалмах 8, 80, 83 имеются указания для аккомпанирующего инструмента: "На Гефском орудии", что указывает на происхождение этого инструмента. Геф - "точило" - древний филистимский город (И.Нав.13,3 и 1 Цар.6,17), туда был перенесен из Азота ковчег Завета, а оттуда - в Аккарон. В этом городе укрывался Давид от Саула - 1 Цар.21,10-15, притворившись безумным. Даже в такое трудное время любознательный умный Давид наблюдал жизнь, культуру и музыкальные инструменты соседнего народа.


Псалмы 38 и 61 адресованы Идифуму ("восхваляющему") левшу, назначенному вместе с Асафом и Еманом играть для сопровождения пения на цитрах и псалтирях. Все трое были первоначально как певцы и играющие на инструментах по случаю перенесения ковчега, и это назначение осталось за ними и их потомками и при Соломоне - 2 Цар.5,12; Езекии - 24,14; 35,15 и во дни Неемии - Неем.11,17.


Слово "шушаним", встречающееся в псалмах 44, 68, 79 до сих пор не объяснено; его считают или названием неизвестного инструмента, или указанием на один из 24 очередей певческих хоров.


Из 150 псалмов, помещенных в Псалтире, Давиду принадлежат только 73 псалма, 89-й - Моисею, 126-й - Соломону, 88-й - Езрахиту Ефаму; одиннадцать псалмов написали сыны Кореевы, двенадцать псалмов - Асаф, начальник пения у Давида, десять - Езекия. Авторы остальных псалмов неизвестны.


Величайшая ценность псалмов Давида в мировой культуре увеличивается еще и тем, что они содержат в себе бесценные пророчества о Христе, и тем, что Христос разъяснял смысл их Своим ученикам - Лк.24,44. На кресте Христос молился словами - Пс.21,4: "Боже Мой, Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?" - Мф.27,46; Мр.15,34. Последние слова Его были: "Отче, в руки Твои предаю дух Мой" - Лк.23,46; сравните с Пс.30,6.


О Христе Иисусе говорят многие псалмы, особенно 2, 8, 15, 21, 39, 44, 68, 71, 109 и др.


Верующие люди, дети Божии, проходят свое жизненное поприще с псалмами на устах. Святой Иероним пишет в письме к Марцелле: "Земледелец, идя за плугом, поет "аллилуйя"; покрытый потом жнец утешается псалмом, и виноградарь, срезая кривым ножом виноградные ветви, поет что-нибудь из Давида".


Василий Великий (четвертый век) учит детей Божиих: "Псалом есть врачество для ран человеческой души; он уцеломудривает человеческий помысл, он - тишина души... Он примиряет враждующих, он - украшение молодых и утешение старцев".


Апостол Павел рекомендует назидать себя псалмами и славословиями, и песнопениями духовными, "воспевая в сердцах... Господу" - Еф.5,19.


Сын Давида, царь Соломон расширил храмовое пение, объединив его с музыкой - 2 Пар.5,12. При освящении храма в 1004 г. до Рождества Христова сто двадцать труб вторили двумстам восьмидесяти восьми певцам.


Хор храма того времени разделялся на два полухора для попеременного пения, называемого антифонным. Кантор, или 1-й полухор, читал псалмы нараспев (псалмодическое пение); иногда чтение украшалось короткими попевками. Кантору отвечал 2-й полухор или весь народ. Эти напевы записывались простейшим способом: над текстом делались пометки о движении голоса, об остановках и об украшениях в виде попевок. Храмовое пение возвысилось и расцвело при царях Давиде и Соломоне и больше никогда не поднималось на такую высоту.


Ветхозаветный народ переживал глубокий духовный упадок при царях-отступниках. Но Господь из любви к Своему народу посылал им пророков, верных Своих свидетелей.


Прекрасен образ глубоко человечного пророка Илии. Исполняя волю Божию в великих делах, он истощал свои духовные и физические силы и как всякий человек порой доходил до отчаяния и просил смерти. Как часто наши регенты, отдав все свои силы делу прославления Господа, впадают в глубокое уныние, убеждаясь в том, что они никогда не смогут услышать на земле то совершенное славословие, которое слышат в своем сердце.


Вот песнь-молитва Илии, воспетая им дважды: "Возревновал я о Господе, Боге Саваофе; ибо сыны Израилевы оставили завет Твой, разрушили Твои жертвенники, и пророков Твоих убили мечем; остался я один, но и моей души ищут, чтобы отнять ее" - 3 Цар.19,9-10.


Другой великий пророк, Елисей, также совершал свое служение с музыкой и пением. Когда же цари иудейский и едомский потребовали у Елисея пророчества о войне с Моавом, он попросил позвать гуслиста. "И когда гуслист играл на гуслях, тогда рука Господня коснулась Елисея" - 4 Цар.3,15.


Особенно проникновенно звучит плачевная песнь пророка Иеремии о народе: "Око мое, око мое изливает воды, ибо далеко от меня Утешитель" - Плач Иер.1,16.


Народ бережно хранил свои музыкальные традиции, и они не были растеряны даже в вавилонском плену. Книга Неемии описывает певческую жизнь Иерусалима после возвращения народа из плена. Два хора участвовали в освящении стен города - Пс.146,7, руководил ими Израхия - Неем. гл.12.


Освящение второго храма описано Ездрой очень скромно, но это было великое торжество с участием певцов-левитов (гл.6), также, как и при закладке основания Дома Божия (гл.З). Несмотря на тяжелое время для народа, восстанавливающего духовную жизнь, о левитах проявлялась особая забота - Неем.11,17.22-23.


Развитие музыки древности в различных странах привело к появлению в Греции теории музыки. Теория музыки изучает музыкальные звуки, интервалы, созвучия, лады, тональности, метр, ритм, темпы, тембры, динамику, мелодию, аккорды и т.д. Все эти термины греческого происхождения. Знаменитые греческие философы 5-6 веков до Р.Х. Эсхил, Софокл, Эврипид были поэтами, композиторами и певцами. Они являлись главными представителями в постановках своих знаменитых драм. Хоры при этом были небольшими, до двенадцати хористов. Греческие философы рассматривали теорию музыки как часть "философии".


После ассирийского и вавилонского пленения потомки Авраама жили в Палестине, а также были рассеяны по всему миру, но любовь к своей родине, к Иерусалиму и, особенно, к храму, способствовали сохранению национальной культуры. В смутное время порабощения страны преемниками Александра Македонского, во время Антиоха Епифана, и последующей борьбы Маккавеев, народу зачастую оставались только плачевные песни, напоминающие о былой славе храма и поддерживающие дух веры,


Иудеи объединялись в общины - кагалы, и славословие Богу происходило на арамейском языке, так как древний свой язык они уже не помнили. Руководитель кагала (синагоги) назывался хазаном. Главный певец - кантор - пропевал тексты Пятикнижия Моисея или Псалом Давида способом кантиляции. Так называлось протяжное речитативное прочтение текста с мелодическими вставками, украшенными распевами. Интонации этой древней кантиляции оказались очень живучими. Вся церковная музыка последующих веков, вплоть до наших дней, носит черты древнеиудейского храмового пения. Знаменный распев православия, григорианский хорал католицизма и протестантский хорал лютеранской церкви, подвергаясь многовековому влиянию народной музыки стран, где они распространены, сохраняют ядро духовности, истоки которого сокрыты в храмовом пении времен творца этого пения - псалмопевца Давида.


Апостольский век


В новозаветное время пение в храме и синагогах по-прежнему объединяло иудейский народ, теперь еще более поделенный географически, а также на секты и партии (фарисеи, саддукеи, ессеи, иродиане, книжники). Псалмы пел не только народ, но и наш Спаситель; Он воспевал их вместе со Своими учениками - Мф.26,30. Также и апостол Павел с Силою, находясь в темнице, славили Бога по обыкновению, то есть пели, как это и делали всегда. Апостолы и нас призывают петь: "Весел ли кто? пусть поет псалмы" - Иак.5,13.


В наставлении апостола Павла о порядке собраний христиан - 1 Кор. 14,26, перечисляются несколько видов служения: псалом, поучение, откровение, истолкование - "все сие да будет к назиданию". Как видим пение занимало важное место в служении первых христиан. Центром пения стал Христос. Пение не ограничивалось канонами и постановлениями, но это пение было евангельским. Пение было простым и возвышенным, объединяющим любящие души. Служение Господу голосом первые христиане считали великим даром Божиим. Любовь к Спасителю Иисусу Христу была так глубока, что они остерегались малейшего шага в сторону мирского и "воздерживались от оскверненного". Пышность и изнеженность музыки римлян не прельщала их. Основой пения в общинах была музыка Иерусалимского храма - кантиляция слов Священного Писания. Пел ведущий, и ему отвечало собрание. Пели поочередно две половины собрания - Еф.5,19; Пс.146,7. Будучи исполнены Святым Духом, христиане творили и пели новые песни, подобно новой песни в честь Агнца в Откровении Иоанна, как, например: "Достоин Ты, Господи, принять славу и честь и силу, ибо Ты сотворил все, и все по Твоей воле существует и сотворено", а также: "Спасение и слава, и честь, и сила Господу нашему" - От.4,11; 19,1.


Древнехристианский период


Зародившееся в 1 веке н.э. христианство очень быстро распространилось по Римской империи. Христиане объединялись в общины.


Во втором-третьем веках их преследовали владыки Рима, и они вынуждены были проводить богослужебные собрания в катакомбах - подземных галереях, вырытых в красной вулканической породе, которые тянулись на многие километры над Римом. Но и там богослужения сопровождались пением. На стенах галерей до настоящего времени сохранились изображения поющих, а также - тексты гимнов. Пение было особенно проникновенным и сердечным. Одноголосная музыка гимнов была красива в своей строгости и восторженности одновременно.


На Первом Вселенском соборе в 325 году, в Никее, был осуществлен союз императора с христианской церковью. Из гонимой церковь превратилась в государственную. Пение и все богослужение становилось все более пышными; оставаясь одноголосным, пение украшалось различными распевными вставками. Такое явление объясняется проникновением в церковную музыку народных интонаций, вносимых исполнителями.


Второй Вселенский собор в 381 году запретил небиблейское пение. Христианство, десятилетиями пользуясь благоденствиями, теряло в то же время жизненность и простоту. Вместе с тем приближался закат Римской империи. В 395 году огромная империя раскололась на две: Римскую - Западную и Византийскую - Восточную.


Во время разделения империи оставались действительными три церковных центра, три патриархата: Римский, Александрийский и Антиохийский.


Пение в церквах преобладало пышным и возвышенным стилем.


Вдохновитель церковного пения того времени блаженный Иероним учил, что гимн - это песнь о величии Божием, псалом есть песнь моральная, а кантика - песнь о Божием мироздании.


В наше время отдельные направления музыкального развития называют школами. Гимнотворец Ефрем Сирин, поэт, композитор и распевщик, живший в 306-373 годах, создал песенную школу, имевшую многих последователей. Псалмы Ефрема переводились с сирийского языка на латинский - для Запада и на греческий - для Востока. Они исполнялись во многих церквах и продолжают исполняться в богослужении православной церкви до наших дней. Пение при этом оставалось одноголосным и носило следы кантиляции, но у Сирина обогащалось напевностью сирийской мелодии. Очень одаренный, Ефрем Сирин был глубоко верующим человеком и страдал от проникновения в церковное пение пышности и изысканности: "Еретики облекают чуму грехопадения в наряд музыкальной красоты", - говорил он. Несмотря на это, духовная музыка в своем развитии может и должна пополняться новыми звучаниями. Интонации, могущие передать чувство веры, упования, надежды, уверенности в спасении, могут прийти и из народной музыки и остаться в церковной музыке, обогащая ее.


К концу 4-го века многое изменилось в Церкви: появилось монашество, стали устраиваться праздники в честь святых. В псалмах начали появляться вставки с описанием праздников. Эти вставки назывались тропарями. Появились связки, называемые ирмосами.


Пение принимало такой вид: продавался древний псалом Давида, затем - ирмос, устанавливающий новую метрику, и, наконец, звучал тропарь праздника. Получалось сравнительно сложное одноголосное пение. Это пение исполнялось огромными хорами: в Византийском храме св.Софии при Юстиниане пел хор из 555, а при Ираклии - из 600 хористов.


Выдающийся поэт и певец того времени - гимнотворец, диакон, еврей по национальности Роман Сладкопевец из Эмесы в Сирии (5-6 век) создал свыше тысячи гимнов, лирически-философских поэм, имевших большое распространение в монастырях и церквах. Опираясь на библейские тексты, Роман передавал состояние души, верующей в Господа. Прекрасные мелодии отражали покой и радость и часто возносились яркими порывами славословий к Спасителю. В православии до наших дней сохранились около 80 гимнов Романа, полюбившихся своей сменой направлений, спадов и богатством музыкального узора. Это кондаки, имевшие вступления, сольные строфы, припевы и подобие речитатива (кантиляции). Вступления выделялись особым ритмом, строфы декламировал солист, припев пел народ. Роман хорошо понимал состояние простых верующих. Чтобы облегчить душам понимание Священного Писания, в основу написанных им песнопений он брал библейские повествования.


Духовная музыка продолжала развиваться. Со времени 3-го Вселенского собора появились песнопения, посвященные Деве Марии. Акафист Марии, известный до наших дней, составил в 626 году константинопольски патриарх Сергий. Слово "акафист" означает "не сажусь". Это песнопение в православии исполняется обязательно стоя.


Восток и Запад


Византия в 6-7 веках объединяла многие народы с различными песенными традициями. В отдельных монастырях зарождалась своя музыка, свой напев. Различали греческий, сирийский, армянский, понтийский, эфиопский, славянский напевы. От древности Византийская Церковь заимствовала молитвенное чтение нараспев и иудейское псалмодическое пение с расцвечиванием концовок. Монастырское чтение, медленное, спокойное, тягучее - вот простейший вид пения того времени.


В церквах 7-8 веков на греческом и сирийском языках распевались каноны (от греческого "мера"). Были в ходу малые, неполные каноны. Полный канон имел 9 песен. В каждой песне первую строфу составлял ирмос, остальные - тропари. Сохранилась запись восьмого века: "Если кто желает сочинить каноны, то он должен прежде озвучить ирмос, затем написать тропари с той же силабикой (имеется в виду то же количество слогов, и созвучных ирмосу, и сохраняющих замысел)". Как видим сочинение музыки подчинено своим законам.


В настоящее время словом "канон" обозначаются сочинения, состоящие из непрерывной имитации - повторения темы - мелодии в голосах.


Значительное развитие канон получил в творчестве Андрея Кристского (650-740 гг.) и Иоанна Дамаскина (700-754 гг.).


Иоанн Дамаскин богослов, философ, поэт и композитор монастыря св.Саввы близ Иерусалима, создал около тысячи церковных песнопений. Главный его труд состоял в упорядочении литургии (воскресного богослужения) и создания октоиха - сборника круга песнопений всего церковного года в соответствии с церковным календарем. Напевы строились на основе восьми гласов. Песнопения каждого гласа исполнялись в течение одной недели, а весь цикл охватывал восемь недель, начиная с воскресенья после Пасхи. По истечении этого периода цикл песнопений повторялся снова. Гласы византийского пения перешли и в русское православие, но были здесь постепенно изменены русской певческой традицией.


Иоанн Дамаскин делил философию на теоретическую и практическую. Богословие и математическая четверица составляли теоретическую философию. В четверицу входили: арифметика, геометрия, астрономия.


Практическая философия занималась этикой, политикой и экономикой. Следуя таким представлениям, Дамаскин уделял внимание музыке не менее, чем богословию. Его работы в защиту символа веры так же, как и все труды, были известны всей Византии и Западу и значительно влияли на жизнь Церкви.


В 9-м веке Сиудитский монастырь в Константинополе становится песенно-гимнотворческим центром благодаря вдохновенному и искусному импровизатору мелоду Федору Студиту (ум.826 г.). Особенно известны его 72 напева Алиллуйя, по девять напевов на каждый глас.


Византийское пение этого времени имело влияние на пение Западной церкви, особенно через Базилианский монастырь, находящийся вблизи Рима.


Музыкальные деятели Афонского монастыря в 14-15 веках внесли в Византийское пение влияние славянской песенности, особенно через замечательного славянского певца и композитора Иоанна Кукузеля, составившего "Полиелеи Болкарки" - болгарские мелодии, обработанные приемами Романа Сладкопевца, прославившего византийское пение на весь мир.


Православные церкви различных стран способствовали возвышению византийского церковного пения, но и сами обязаны византийскому центру в развитии пения.


Римско-католическая церковь оказалась духовным центром западного мира, объединяющим раздробленную Западную Европу. Музыка Западной церкви складывалась в крупнейших городах - Риме, Милане, Пуатье, Париже, Руане, городах Испании.


В 4-м веке Западная и Восточная церкви пели псалмы Амвросия, епископа Миланского (ум.397 г.). Амвросий, человек высокой культуры, чувствовал необходимость улучшить однообразное речитативное исполнение псалмов. Он написал для Миланской церкви ряд гимнов, излагая псалмы Давида в стихах. Ему удалось создать яркие образы, используя красочный язык в приемах оратора Цицерона, подражая Горацию и Вергилию. Амвросий говорил о себе, что он "очаровал народ мелодической прелестью своих гимнов". Его музыка была очень проста и близка к народной. Амвросий ввел в западное церковное пение антифонный способ исполнения, известный в Иерусалимском храме и положил начало осмогласию на Западе (см. И.Дамаскин). В нашем сборнике "Гусли" имеется гимн № 165 "Боже, славим мы Тебя", принадлежащий Амвросию.


В это время напевы чаще всего передавались по слуху и сохранить их музыкальную чистоту никто не стремился; мелодии приобретали всевозможные наслоения в зависимости от традиций различных народов. Состав богослужений в церквах тоже оказывался различным. Постепенно сложились четыре литургии: римская, миланская, галиканская и испанская. Как уже говорилось, литургией называется воскресное богослужение. У православных это - Обедня, у католиков - Месса.


В православной церкви над составом литургии трудился Василий Великий. Несколько изменил ее Иоанн Златоуст, он построил литургию из трех частей:


- проскомидия - приготовление вина и хлеба для причастия.


- литургия оглашенных (готовящихся вступить в Церковь), состоящая из молитв, пения и поучения,


- литургия верных.


Развитие литургии занимает значительное место в истории духовной музыки. До конца 17-го века песнопения православной обедни исполнялись одноголосно, знаменным распевом. В начале 18-го века песнопения литургии ("Херувимская", "Верую", "Милость мира", "Отче наш" и разделяющие их эктении - молитвы "Господи, помилуй") составляли С.Пекальский, Н.Дилецкий, В.Титов, А.Ведель, Д.Бортнянский. Позже полные литургии составили М. Глинка, П.И.Чайковский, АТречанинов, С.Рахманинов и др. Заупокойную литургию составил А.А.Архангельский.


Упорядочением пения в католической церкви занялся папа Григорий Первый (ум.604 г.) с помощью Римской певческой школы "Схола Канторум", бывшей тогда высшим академическим законодателем пения. Упорядочение состояло в отборе и переработке богослужебных напевов Рима и местных монастырей и церквей.


Григорианское пение началось в 4-м веке с пения "аллилуйя" - победного возгласа христиан после двух с половиной веков гонений. Его лучшие образцы сложились, по-видимому, в конце 5-го века (между 540 и 600 годом), т.е. между вторжением готтов и вторжением лангобардов, в эпоху, представляющуюся нашему воображению непрерывным рядом войн, разрушений, чумы, голода, катастроф, и притом столь ужасных, что Григорий усматривал в них знамение близящегося конца мира и предвестие страшного суда. Тем не менее, все в этих напевах дышит миром и верой в будущее.


Григорий первый собрал песнопения в годичный круг ежедневного церковного пения на латинские библейские тексты для одноголосного мужского хора. Входили в него простейшие песнопения на одном звуке и мелодические гимны, узорчатые, глубоко проникновенные. Преобладали плавные, постепенные ходы голоса. Часто - "ввод" построен на постепенном подъеме, "труба" - центральная часть, на одной высоте, заключение - на спускающихся к первоначальной высоте звуках. Мелодии хорала были записаны только в 9-ом веке невмами. Несовершенство этого письма лишило записывающих возможности передать точно характер хорала.


Невмами назывался вид музыкального письма, выполненный черточками, запятыми, точками над текстом. Такая запись могла напомнить знающему напев исполняемого произведения все особенности относительно движения, как "крюки" православия. Незнакомый напев спеть по незнакомой записи было очень трудно, так как она не отражала интервалов и ритмики. В современной записи Григорианский хорал впервые был издан в 1644 году итальянцем Авватини в сборнике "Церковные гимны в Григорианском пении". В 10-13 веках невменная запись заменилась нотацией, близкой к нашей.


Напевы Григорианского хорала составили католическую литургию, мессу. В нее входили пять постоянных песнопений-молитв: "Господи, помилуй", "Слава в вышних Богу", "Верую", "Свят Господь Бог Саваоф", "Благословен грядущий во имя Господне", "Агнец Божий, взявший на Себя грехи мира". Мессу пели и до появления Григорианского хорала. Напевы мессы привлекают внимание композиторов всех веков и времен, создавших непревзойденные произведения, вершиной которых считается Торжественная месса си-минор И.С.Баха (1773 г.).


Григорианский хорал упорядочил пение. Литургия во всех церквах стала строиться одинаково. Хорал считался установившимся навеки. Но каждый талантливый исполнитель искал "украшения" постоянно исполняемых напевов. Последний слог слова Аллилуйя в конце псалмов начали распевать, все более украшая мелодию, изобретая различные "обороты". Это новое построение пели на звук "Аа" в слове Аллилуйя. Пение получило название юбиляции. Регент-монах Ноткер (ум.912 г.) для лучшего запоминания певцами вместо "Аа" подставлял текст, в котором каждому звуку соответствовал один слог. Напев хорала получил добавление. Строгость Григорианского хорала сильно нарушилась.


Своеобразно развивалась английская церковная музыка.


Первые гимны назывались Кэроле, они пелись в церквах и в семейном кругу. Дома их пели свободно, при желании изменяя текст. Британия издавна очень музыкальна. Например, простая арфа была у каждого британца, на семейных праздниках ее передавали из рук в руки, чтобы каждый мог что-либо спеть. По закону страны кредитор, отнимая имущество бедняков за долг, не мог забрать из дома арфу. В Оксфордском университете музыка изучается с 886 года.


В 10-ом веке в строгий Григорианский напев англичане ввели второй голос, параллельный основному в терцию. Такое двухголосие было названо гимелем. В это время многоголосие появляется у многих народов: скандинавов, франков, славян. Англичане, возможно, опередили другие народы. Еще около 850 года появилось двухголосие, называемое "органным", а уже в следующем столетии пели многоголосно, в три и четыре голоса. Нужно добавить, что англичане впервые ввели в церковное пение орган. Крупный орган в 400 труб был установлен в Уинчистерском соборе.


Испанская церковная музыка претерпевала влияние многих завоевателей, н

    Эта тема в архиве. Добавление комментариев к ней отключено.